Who was Pablo Picasso?
पाब्लो पिकासो एक प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिकिस्ट और स्टेज डिजाइनर थे, जिन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है।
What are some of Pablo Picasso's most famous artworks?
पिकासो की प्रसिद्ध कृतियों में “Guernica,” “Les Demoiselles d’Avignon,” “The Weeping Woman,” और “The Old Guitarist” शामिल हैं। उनकी कला विभिन्न शैलियों और अवधियों तक फैली हुई है, जिनमें क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और ब्लू पीरियड शामिल हैं।
When and where was Pablo Picasso born?
पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर 1881 को मलागा, स्पेन में हुआ था।
How did Picasso contribute to the development of modern art?
कला के प्रति पिकासो के अभिनव दृष्टिकोण और पारंपरिक रूपों से अलग होकर नई शैलियों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा का आधुनिक कला पर गहरा प्रभाव पड़ा। क्यूबिस्ट आंदोलन के सह-संस्थापक में उनकी भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
What is Picasso's legacy in the art world?
पिकासो की विरासत बहुत बड़ी है, और उन्हें अक्सर एक दूरदर्शी माना जाता है जिसने कला की दुनिया को नया आकार दिया। उनका काम कलाकारों को प्रेरित करता रहता है और उनका प्रभाव समकालीन कला के विभिन्न रूपों में देखा जाता है। वह कला के इतिहास में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बने हुए हैं।
Pablo Picasso
Table of Contents
संक्षिप्त विवरण (Brief summary)
पाब्लो पिकासो स्पेन में जन्मे फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिकिस्ट और स्टेज डिजाइनर थे। उन्हें उनके पिता द्वारा प्रशिक्षित किया गया था और उन्होंने 13 साल की उम्र में अपना पहला काम प्रदर्शित किया था। 1904 में पेरिस जाने के बाद, उन्होंने अपने ब्लू पीरियड के मुख्य रूप से नीले रंग के टोन को अपने रोज़ पीरियड में मिट्टी के बर्तनों और मांस के साथ बदल दिया। पिकासो की पहली कृति, लेस डेमोइसेल्स डी’एविग्नन, अफ्रीकी कला के उनके अध्ययन से प्राप्त महिला शरीर और नकाबपोश चेहरों के हिंसक उपचार के लिए विवादास्पद थी।
पिकासो ने 1909 से 1912 तक जॉर्जेस ब्रैक के साथ मिलकर काम किया और क्यूबिज़्म विकसित किया, जो एक नई तरह की वास्तविकता थी जो पुनर्जागरण परंपरा से अलग थी। उन्होंने अपने कार्यों में विभिन्न दृष्टिकोणों, अक्षों और प्रकाश स्रोतों जैसी विसंगतियों को स्पष्ट रूप से स्वीकार किया। पिकासो ने 1917 और 1924 के बीच सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेस के लिए पांच बैले के लिए स्टेज सेट डिजाइन किए।
1920 और 30 के दशक में, अतियथार्थवादियों ने उन्हें नए विषय वस्तु, विशेष रूप से मिनोटौर की छवि का पता लगाने के लिए प्रेरित किया। उनकी सबसे बड़ी कृति, ग्वेर्निका (1937) ने जीवन के व्यर्थ विनाश की निंदा की। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पिकासो कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और अपना समय मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लिथोग्राफी और पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। अपने अंतिम वर्षों में, उन्होंने पहले के कलाकारों के कार्यों में विविधताएँ बनाईं, जिनमें सबसे प्रसिद्ध डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा लास मेनिनास पर आधारित 58 चित्रों की एक श्रृंखला थी।
जीवन और पेशा (Life and career)
प्रारंभिक वर्षों (Early years)
पाब्लो पिकासो, जन्म जोस रुइज़ ब्लास्को और मारिया पिकासो लोपेज़ के रूप में हुआ, एक प्रतिभाशाली कलाकार, जिन्होंने 10 साल की उम्र में अपना ड्राइंग करियर शुरू किया था। उनके पिता की महत्वाकांक्षा अपने बेटे का समर्थन करने की थी, जिसके कारण 13 साल की उम्र में ए कोरुना में उनकी पहली प्रदर्शनी हुई। परिवार 1895 में बार्सिलोना चले गए, जहां पाब्लो ने स्थानीय कला अकादमी (ला लोत्जा) में प्रवेश किया, जहां उनके पिता ने ड्राइंग के प्रोफेसर के रूप में अपना आखिरी पद ग्रहण किया था। 1897 में, पिकासो की पेंटिंग साइंस एंड चैरिटी, जिसके लिए उनके पिता ने डॉक्टर के लिए मॉडलिंग की थी, को मैड्रिड में ललित कला प्रदर्शनी में सम्मानजनक उल्लेख से सम्मानित किया गया था।
इसके बाद पिकासो 1897 में सैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी में दाखिला लेकर मैड्रिड के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, उन्होंने वहां की शिक्षा को अनुपयुक्त पाया और इसके बजाय अपना समय सड़कों, वेश्यालयों और प्राडो सहित अपने आसपास के जीवन को रिकॉर्ड करने में बिताया, जहां उन्होंने स्पेनिश पेंटिंग की खोज की। पिकासो ने वेलाज़क्वेज़ और मुरिलो जैसे कलाकारों के कार्यों की नकल की, जो बाद में उनके अंतिम कार्यों में दिखाई दिए।
पिकासो 1898 में बीमार पड़ गए और शेष वर्ष का अधिकांश समय अपने मित्र मैनुएल पल्लारेस के साथ होर्टा डी एब्रो के कैटलन गांव में बिताया। जब वह 1899 की शुरुआत में बार्सिलोना लौटे, तो वह एक बदले हुए व्यक्ति थे, उनका वजन बढ़ गया था, उन्होंने स्वतंत्र रूप से रहना सीख लिया था, कैटलन बोल रहे थे और अपने भविष्य के लिए अपने परिवार की योजनाओं को अस्वीकार कर दिया था। यहां तक कि उन्होंने अपनी मां के उपनाम के लिए प्राथमिकता दिखाना शुरू कर दिया और P.R. पिकासो के कार्यों पर हस्ताक्षर किए।
बार्सिलोना में, पिकासो कैटलन कलाकारों और लेखकों के एक समूह के बीच चले गए जो पेरिस पर केंद्रित थे। फरवरी 1900 में उनकी पहली बार्सिलोना प्रदर्शनी थी, जिसमें 50 से अधिक चित्र और एक डार्क “मॉडर्निस्टा” पेंटिंग, लास्ट मोमेंट्स शामिल थे। अपने स्वयं के काम को देखने और पेरिस का प्रत्यक्ष अनुभव लेने के लिए उत्सुक, पिकासो ने अपने स्टूडियो साथी कार्ल्स कैसगेमास के साथ मोंटमार्ट्रे को जीतने के लिए प्रस्थान किया।
पेरिस की खोज (Discovery of Paris)
अक्टूबर-दिसंबर 1909 में फ्रांस की यात्रा के दौरान पिकासो की कलात्मक खोज शहर का जीवंत रंग था, जो विंसेंट वान गॉग और उस समय के नए फैशन से प्रेरित था। उन्होंने हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और एलेक्जेंडर स्टीनलेन जैसे फ्रांसीसी कलाकारों को श्रद्धांजलि देते हुए, पेरिस में जीवन को रिकॉर्ड करने के लिए चारकोल, पेस्टल, वॉटर कलर और तेल का इस्तेमाल किया।
पिकासो अपने मित्र रेमन कैसास के साथ स्पेन लौट आए, जो एक असफल प्रेम संबंध के कारण निराश हो गए थे। मलागा में असफल रूप से मनोरंजन करने के बाद, पिकासो मैड्रिड चले गए और एक नई पत्रिका, आर्टे जोवेन के लिए एक कला संपादक के रूप में काम किया। कैसगेमास पेरिस लौट आया, उसने अपने प्रेमी को गोली मारने का प्रयास किया और फिर खुद को मार डाला। इस अनुभव ने पिकासो पर गहरा प्रभाव डाला, क्योंकि इसने भावनात्मक अनुभव और सामग्री प्रदान की जो बाद में उनके ब्लू पीरियड कार्यों की अभिव्यक्ति को उत्तेजित करेगी। पिकासो ने 1901 में कैसगेमास के दो मृत्यु चित्र बनाए, और 1903 में, कैसगेमास रहस्यमय पेंटिंग ला वी में दिखाई दिए।
पाब्लो पिकासो का नीला समय (Blue Period of Pablo Picasso)
पिकासो, 1901 और 1904 के मध्य के बीच की अवधि के दौरान, अपने चित्रों में नीले रंग का उपयोग करते हुए, अक्सर बार्सिलोना और पेरिस के बीच घूमते रहे। पेरिस में सेंट-लाज़ारे की महिला जेल की उनकी यात्राओं ने उन्हें मुफ्त मॉडल और सम्मोहक विषय प्रदान किए, जिनका उपयोग उन्होंने बार्सिलोना स्ट्रीट के लोगों के चित्रण में किया। मातृत्व पर उनका ध्यान, जहां महिलाएं अपने दूध पीते बच्चों को जेल में रख सकती थीं, भी उनके काम का एक महत्वपूर्ण पहलू था, क्योंकि उन्होंने पारंपरिक कला-ऐतिहासिक विषयों को 20वीं सदी के संदर्भ में व्यक्त करने की कोशिश की थी।
पेरिस और रोज़ पीरियड की ओर कदम (The move to Paris and the Rose Period)
1904 में, पिकासो स्थायी रूप से पेरिस चले गए, जिसके परिणामस्वरूप उनकी कलात्मक शैली में बदलाव आया। उन्होंने अपने दोस्त गुइलाउम अपोलिनायर के साथ सर्कस और साल्टिम्बैंक यात्रा करने का जुनून साझा किया, जिससे आधुनिक समाज में कलाकार की स्थिति को उजागर करने वाले कार्यों का निर्माण हुआ। पिकासो की व्यक्तिगत परिस्थितियाँ भी तब बदल गईं जब फर्नांडी ओलिवियर उनकी रखैल बन गईं, जिन्होंने क्यूबिज़्म की ओर ले जाने वाले कई कार्यों को प्रेरित किया।
पिकासो का काम अक्सर एकरंगा होता था, जिसमें मिट्टी के बर्तनों, मांस और मिट्टी के स्वरों की जगह ब्लू पीरियड टोन ने ले ली थी। 1906 में, पिकासो ने मूर्तिकला के करीब आने के लिए रंग के साथ काम किया, विशेष रूप से गर्ट्रूड स्टीन के अपने पोर्ट्रेट और पैलेट के साथ एक सेल्फ-पोर्ट्रेट में। पुरातन इबेरियन मूर्तिकला की खोज के साथ-साथ इन कार्यों ने पिकासो के विकास और उनकी नई कलात्मक दृष्टि के प्रभाव को प्रभावित किया। पिकासो का काम विभिन्न बौद्धिक और कलात्मक धाराओं के प्रति भावना और प्रतिक्रिया में बदलाव को दर्शाता है।
लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन (Les Demoiselles d’Avignon)
पिकासो की लेस डेमोइसेल्स डी’एविग्नन (1907) अफ्रीकी कला और एल ग्रीको से प्रभावित एक विवादास्पद कृति थी, जिसमें महिला शरीर का हिंसक उपचार और चेहरों की नकाबपोश पेंटिंग शामिल थी। यह कार्य कला-ऐतिहासिक परंपरा पर आधारित था, जिसमें पॉल सेज़ेन के बाथर्स और J.A.D के तत्व शामिल थे। इंग्रेस के हरम दृश्य। इस काम को परंपरा पर एक चौंकाने वाले हमले के रूप में देखा गया, क्योंकि महिलाएं सुंदरता की पारंपरिक छवियां नहीं थीं, बल्कि वेश्याएं थीं, जिन्होंने उसी परंपरा को चुनौती दी थी, जहां से वे पैदा हुई थीं। लियो और गर्ट्रूड स्टीन जैसे संग्रहकर्ता और डेनियल-हेनरी काह्नवीलर जैसे डीलर होने के बावजूद, पिकासोने कई वर्षों तक डेमोइसेल्स को नज़रों से दूर रखने का फैसला किया।
1908 में, पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने सेज़ेन के काम से प्रेरित तकनीक से अफ़्रीकी-प्रभावित धारियाँ और मुखौटे जैसे सिर को बदल दिया। सेज़ेन से प्रेरित स्थिर जीवन, पिकासो के करियर में एक महत्वपूर्ण विषय बन गया, जिसमें फर्नांडी के क्यूबिस्ट प्रमुख, जैसे मूर्तिकला हेड ऑफ अ वुमन (1909) और संबंधित पेंटिंग शामिल हैं।
पाब्लो पिकासो का घनवाद (Cubism of Pablo Picasso)
पिकासो और ब्रैक ने 20वीं सदी की शुरुआत में विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म विकसित करते हुए निकट सहयोग किया। प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्रों को अक्सर ज्यामितीय कला के रूप में गलत समझा जाता था, लेकिन चित्रकारों का मानना था कि वे एक नई तरह की वास्तविकता प्रस्तुत कर रहे थे जो पुनर्जागरण परंपरा से अलग हो गई, खासकर परिप्रेक्ष्य और भ्रम से। उन्होंने एक सीमित भ्रमात्मक दृश्य में समाहित की जा सकने वाली जानकारी से अधिक जानकारी देने के लिए एक ही कैनवास पर एक वस्तु के कई दृश्य दिखाए।
क्यूबिज़्म ने वस्तुओं के रूप और अंतरिक्ष में उनकी स्थिति की “पुनः प्रस्तुति” के माध्यम से मायावी साधनों के माध्यम से उनकी नकल के बजाय बंद रूप को खोलने का संकेत दिया। वस्तुओं और अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया और यहां तक कि रंग को तोड़ने की विश्लेषणात्मक प्रक्रिया की तुलना अपोलिनेयर द्वारा की गई थी जिस तरह से एक सर्जन एक शव को विच्छेदन करता है। पिकासो का काम 1909 में शुरू हुआ, विशेष रूप से स्पेन की यात्रा के दौरान बनाए गए परिदृश्यों में। 1910 में, उन्होंने उपदेशात्मक चित्रों की एक श्रृंखला जारी की और 1911-12 में, उन्होंने एक ग्रिड पर आकृतियों, वस्तुओं और स्थान को मिला दिया।
पिकासो और ब्रैक दोनों अपने क्यूबिस्ट कार्यों में पूर्ण अमूर्तता में जाने की इच्छा नहीं रखते थे, लेकिन उन्होंने एक ही तस्वीर में अलग-अलग दृष्टिकोण, अक्ष और प्रकाश स्रोतों जैसी विसंगतियों को स्पष्ट रूप से स्वीकार किया। एक ही चित्र तल पर अमूर्त और प्रतिनिधित्वात्मक तत्वों को शामिल करने से दोनों कलाकारों को फिर से जांच करनी पड़ी कि अखबार के अक्षरों जैसे द्वि-आयामी तत्वों का क्या मतलब है।
महाविद्यालय (Collage)
पिकासो और ब्रैक ने 1912 में अपने कैनवस पर वास्तविक कागज और कोलाज को शामिल करना शुरू किया, जिससे एक स्व-निहित निर्मित वस्तु के रूप में काम की क्यूबिस्ट अवधारणा को आगे बढ़ाया गया। सिंथेटिक चरण (1912-14) में सामग्रियों में रंग और औद्योगिक संदर्भों का पुन: परिचय देखा गया। पिकासो के कार्यों में अक्सर स्थिर जीवन और सिर चित्रित होते हैं, जिसमें कई संदर्भ खेल के तत्व का परिचय देते हैं और परिवर्तन का सुझाव देते हैं।
एब्सिन्थ ग्लास (1914) एक ऐसा काम है जो मूर्तिकला, कोलाज और पेंटिंग को जोड़ता है, लेकिन न तो मूर्तिकला है, न ही कोलाज और न ही पेंटिंग। काम वास्तविकता और भ्रम के बीच घूमता रहता है, वास्तविकता और भ्रम के बीच घूमता रहता है। 1915 में पिकासो का जीवन बदल गया और उनकी कला दिशा भी बदल गयी। उनकी पेंटिंग, हार्लेक्विन, उनकी प्रिय ईवा की मृत्यु के बाद उनके दुःख को दर्शाती है, एक आधा-हर्लेक्विन, आधा-पियरोट कलाकार एक काले पृष्ठभूमि के खिलाफ अधूरा कैनवास पकड़े हुए है।
परेड (Parade)
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो का दायरा तितर-बितर हो गया, उनके कई स्पेनिश हमवतन अपनी तटस्थ मातृभूमि में लौट आए। हालाँकि, वह फ्रांस में ही रहे और संगीतकार एरिक सैटी के साथ एक नया अवांट-गार्ड सर्कल बनाया। कवि जीन कोक्ट्यू ने इस समूह का नेतृत्व किया, और 1916 में, उन्होंने परेड बनाने के लिए सर्ज डायगिलेव के बैले रसेस के साथ सहयोग किया, जो एक युद्धकालीन नाटकीय कार्यक्रम था जिसमें सर्कस साइड शो इमेजरी शामिल थी। पिकासो ने संगीत के लिए सैटी के साथ और बाद में सेट और वेशभूषा के लिए पिकासो के साथ सहयोग किया। उत्पादन 1917 में शुरू हुआ, और पिकासो कोक्ट्यू और कोरियोग्राफर लियोनाइड मैसिन के साथ रोम की यात्रा करने के लिए सहमत हुए।
ये वह समय था जब नर्तकियों के बीच उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी ओल्गा खोखलोवा से हुई। परेड पहली बार मई 1917 में पेरिस के थिएटर डू चैटलेट में प्रदर्शित की गई थी, जहां इसे फ्रांसीसी संस्कृति को कमजोर करने का प्रयास माना गया था। सैटी को स्कोर में हवाई जहाज प्रोपेलर और टाइपराइटर को शामिल करने के लिए निशाना बनाया गया, जबकि पिकासो ने अपने यथार्थवादी मंच पर्दे और सिंथेटिक क्यूबिस्ट निर्माणों के साथ जनता को निहत्था कर दिया।
नया भूमध्यवाद (New Mediterraneanism)
पिकासो की दिवंगत किशोरावस्था की पेंटिंग और चित्र अक्सर क्यूबिस्ट कार्यों के विपरीत, प्रकृतिवादी शैलियों से मिलते जुलते थे। 1917 में बार्सिलोना लौटने के बाद, एक नई भूमध्यसागरीय भावना उभरी, जिसमें शास्त्रीय रूपों और ड्राइंग तकनीकों को शामिल किया गया। पिकासो ने J.A.-D. से प्रेरणा ली। इंग्रेस और पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने उनके क्यूबिस्ट कार्य की दिशा को प्रभावित किया। विमानों, रूपों और रंगों को स्पष्ट करके, उन्होंने क्यूबिस्ट चित्रों को एक शास्त्रीय अभिव्यक्ति दी।
पिकासो की एकमात्र संतान, पाउलो, का जन्म 1921 में हुआ था। एक सोशलाइट के रूप में, पिकासो ने बैले रसेस के साथ सहयोग किया और विभिन्न बैले के लिए डिज़ाइन तैयार किए, जिनमें मैनुअल डी फ़ला की द थ्री-कॉर्नर्ड हैट, पुल्सिनेला, कुआड्रो फ्लेमेंको और मर्क्योर शामिल हैं। आंद्रे ब्रेटन ने पिकासो के बैले डिज़ाइन को अतियथार्थवाद की भावना से बनाए गए “वयस्कों के लिए दु:खद खिलौने” के रूप में संदर्भित किया।
अतियथार्थवाद (Surrealism)
विश्व युद्धों के बीच अतियथार्थवादी साहित्यिक और कला आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति पिकासो का अतियथार्थवादी प्रतिष्ठान के साथ घनिष्ठ संबंध था। आंद्रे ब्रेटन के नेतृत्व में इस आंदोलन में राक्षस निर्माण, परेशान करने वाली तुलना और स्वप्न जैसी कल्पना जैसे तत्व शामिल थे। पिकासो का काम अतियथार्थवादी आंदोलन से समृद्ध हुआ, जिसने नए विषयों, विशेष रूप से कामुक विषयों को पेश किया, और मौजूदा परेशान करने वाले तत्वों को मजबूत किया। अतियथार्थवाद का प्रभाव स्नान करने वालों पर उनके यौन और विकृत रूपों के साथ-साथ क्रूसीफिकेशन जैसे कार्यों में दर्शकों की भावनाओं पर विरूपण के प्रभाव में स्पष्ट था।
पिकासो ने कायापलट के विचार की भी खोज की, जिसमें मिनोटौर, एक ग्रीक पौराणिक राक्षस की छवि को अपने काम में शामिल किया। कविता पिकासो की अतियथार्थवाद की सबसे सशक्त अभिव्यक्ति थी। उन्होंने 1935 में कविता लिखना शुरू किया और लगभग एक साल के लिए पेंटिंग छोड़ दी। उनकी कविताओं के संग्रह कैहियर्स डी’आर्ट (1935) और ला गैसेटा डी आर्टे (1936) में प्रकाशित हुए थे, और बाद में उन्होंने अतियथार्थवादी नाटक ले डेसिर अट्रैपे पार ला क्यू (1941) लिखा।
मूर्ति (Sculpture)
20वीं सदी के प्रमुख मूर्तिकार पिकासो को उनकी मृत्यु के बाद उनके निजी संग्रह के कारण पहचान मिली। उन्होंने 1928 में पेरिस में लोहे और शीट धातु का काम करना शुरू किया। 1930 में, उन्होंने शैटॉ बोइसगेलौप का अधिग्रहण किया, जहां उन्होंने अपनी मालकिन मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ बड़े पैमाने पर प्लास्टर हेड पर काम करना शुरू किया। पिकासो ने अपनी मृत्यु तक विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हुए, पाई गई वस्तुओं को शामिल करते हुए और पाई गई वस्तुओं को अपने काम में शामिल करते हुए, मूर्तिकला में काम करना जारी रखा।
1930 का दशक (The 1930s)
मैरी-थेरेस के साथ पिकासो का निजी जीवन ओल्गा और उसके बुर्जुआ मित्रों के समूह के साथ जीवन की व्यस्त गति के विपरीत था। वह मैरी-थेरेसे के साथ गुप्त रूप से रहते थे, जो उनके गीतात्मक और कभी-कभी कामुक चित्रों का विषय बन गया। एक बार जब एक नए प्रेमी ने उनका ध्यान आकर्षित किया तो पिकासो ने कभी भी खुद को उन महिलाओं से पूरी तरह अलग नहीं किया, जो उनके साथ जीवन बिताती थीं। पिकासो का काम अक्सर दूसरी महिला में बदल जाता था, जिसमें उनकी तत्कालीन गुप्त मालकिन के चित्र चित्र चिल्लाती हुई ओल्गास की भयानक छवियों में विकसित होते थे।
1936 में, उन्होंने फ्रांसीसी फोटोग्राफर डोरा मार के साथ रिश्ता शुरू किया, संयोग से वह स्पेनिश गृहयुद्ध में व्यक्तिगत व्यस्तता का दौर था। हालाँकि 1934 की यात्रा के बाद वह कभी अपने मूल देश नहीं लौटे, लेकिन उनकी सहानुभूति हमेशा स्पेन के साथ रही। 1937 की शुरुआत में, उन्होंने रिपब्लिकन उद्देश्य के समर्थन में बेचने के लिए नक़्क़ाशी और एक्वाटिंट की एक श्रृंखला तैयार की।
उनका प्रमुख योगदान भित्ति चित्र ग्वेर्निका था, जिसे 1937 में पेरिस के विश्व मेले में स्पेनिश मंडप के लिए रिपब्लिकन सरकार द्वारा नियुक्त किया गया था। पिकासो को पेरिस में एक स्टूडियो प्रदान किया गया और केवल तीन सप्ताह से अधिक समय में अंतिम कार्य पूरा करने में डोरा मार द्वारा सहायता प्रदान की गई। ग्वेर्निका में कल्पना ने फासीवाद पर काबू पाने की आशा का प्रतिनिधित्व करते हुए जीवन के बेकार विनाश की निंदा की।
द्वितीय विश्व युद्ध और उसके बाद (World War II and after)
पिकासो की ग्वेर्निका की मोनोक्रोमैटिक रचना ने उनके अन्य कार्यों को प्रभावित किया, विशेष रूप से वीपिंग वुमन (1937) के गहन रंगीन संस्करणों में, प्रिंट, चित्र, डोरा मार और नुश एलुअर्ड के चित्र, और अभी भी जीवन। इन कार्यों से युद्ध के वर्षों के क्लॉस्ट्रोफोबिक आंतरिक सज्जा और खोपड़ी जैसी आकृतियों का निर्माण हुआ, जो पिकासो ने फ्रांस में मार और जैमे सबार्टेस के साथ बिताए थे।
पेरिस की मुक्ति के बाद, पिकासो ने अपने काम का प्रदर्शन फिर से शुरू किया, विशेष रूप से 1944 के सैलून डी’ऑटोमने में। हालाँकि, पिछले पाँच वर्षों के उनके कैनवस को एक झटके के रूप में प्राप्त किया गया था, और यह घोषणा कि पिकासो अभी-अभी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हुए हैं, गैलरी में ही उनके राजनीतिक विचारों के ख़िलाफ़ प्रदर्शन। पिकासो ने अपने स्टूडियो को नए और पुराने दोनों लेखक और कलाकार मित्रों के लिए खोल दिया, जिनमें जीन-पॉल सार्त्र, पियरे रेवर्डी, एलुअर्ड, ब्रैसाई, रोलैंड पेनरोज़ और ली मिलर शामिल थे।
1943 में, फ्रांकोइस गिलोट ने खुद को पिकासो के स्टूडियो में प्रस्तुत किया और कुछ ही महीनों में वह पिकासो की रखैल बन गईं। 1946 में, पिकासो गिलोट के साथ भूमध्य सागर में चले गए, जहां उन्होंने चैटो ग्रिमाल्डी में पेंटिंग करते हुए चार महीने बिताए। 1947 में शुरू हुई वल्लौरिस के स्टूडियो में उनकी पेंटिंग और चीनी मिट्टी की चीज़ें, शास्त्रीय परंपरा और उनके भूमध्यसागरीय मूल के साथ पिकासो की पहचान की भावना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। वे गिलोट के साथ उसकी नई ख़ुशी का जश्न भी मनाते हैं, जो अक्सर पिकासो के फौन्स और सेंटॉर्स जैसा दिखता था।
मिट्टी के पात्र (Ceramics)
पिकासो की चीनी मिट्टी की चीज़ें, जिन्हें अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है, कला का एक रूप है जिसे उन्होंने सजावट और रूप के बीच संतुलन के साथ मुक्ति और प्रयोग की भावना के साथ बनाया था। ये टुकड़े, जिन्हें अक्सर नया आकार दिया जाता था या चित्रित किया जाता था, अक्सर वल्लौरिस में मडौरा मिट्टी के बर्तनों के कारीगरों द्वारा बेकार कर दिए जाते थे।
पिकासो की प्रसिद्धि ने लुई आरागॉन सहित कलाकारों और लेखकों को आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें अपनी राजनीतिक भागीदारी को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। हालाँकि उन्होंने स्वेच्छा से डिज़ाइन में योगदान दिया, उनकी प्रेरणा कम्युनिस्टों के प्रति प्रतिबद्धता नहीं थी बल्कि दमित लोगों के प्रति सच्ची सहानुभूति थी। युद्ध और शांति, 1952 में वल्लौरिस में शांति के मंदिर को सजाने के लिए बनाए गए दो पैनल, उस अवधि के दौरान पिकासो के व्यक्तिगत आशावाद को दर्शाते हैं।
पिकासो मिथक (The Picasso myth)
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पिकासो के नाम को एक मिथक बना दिया गया और उनका काम आलोचना से आगे बढ़ गया। कुछ आलोचकों द्वारा उनके नवीनतम कार्य के साथ तालमेल बनाए रखने के बावजूद, कुछ ने उन पर हमला किया। ब्रिटिश आलोचक जॉन बर्जर ने पिकासो के आर्थिक उद्देश्यों और उनकी बढ़ी हुई सार्वजनिक प्रतिष्ठा पर सवाल उठाए। पिकासो के विशाल योगदान ने, विशेष रूप से मुद्रण और ड्राइंग में, उनकी गैर-आलंकारिक कल्पना के बावजूद, उनका नाम जनता के सामने रखा।
अपने अंतिम वर्षों में, उन्होंने श्रृंखला की विविधताओं के भीतर आख्यान बुनने के लिए आलंकारिक कल्पना का उपयोग किया। 1953 में, पिकासो ने फ्रांकोइस गिलोट और उनके दो बच्चों को छोड़ दिया, और कई साल कुंवारे के रूप में बिताए। 1953 में उनकी मुलाकात जैकलीन रोके से हुई, जो उनकी साथी और प्रेरणा बन गईं। उन्होंने 1961 में शादी की और दोनों को वाउवेनार्गेस के महल में दफनाया गया, जिसे पिकासो ने 1958 में खरीदा था। अपनी शादी से लेकर पिकासो की मृत्यु तक, उन्होंने मौगिन्स के विला नोट्रे-डेम-डी-वी में कई साल बिताए।
कला का इतिहास (History of art)
पिकासो के देर से किए गए काम ने अक्सर कला के इतिहास से प्रेरणा ली, जिसमें अक्सर अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर, एडौर्ड मानेट, रेम्ब्रांट, यूजीन डेलाक्रोइक्स और गुस्ताव कोर्टबेट जैसे कलाकारों का संदर्भ दिया गया था। उन्होंने अक्सर एक ही काम पर विविधताओं की श्रृंखला बनाई, जैसे वेलाज़क्वेज़ के लास मेनिनास पर प्रसिद्ध श्रृंखला। पिकासो ने उस काम पर भी दोबारा काम किया, जिससे वह व्यक्तिगत रूप से परिचित थे, जैसे कि डेलाक्रोइक्स का फेम्स डी’अल्गर, जिसे उन्होंने जैकलीन से मिलता जुलता होने के कारण पहचाना।
पिकासो के बाद के वर्षों में उनके काम में नए सिरे से खेल की भावना देखी गई, क्योंकि उन्होंने कागज के कटआउट को स्मारकीय मूर्तियों में बदल दिया और अपने ब्रश से करतब दिखाए। उन्होंने अपने पहले के नाटकों की ओर भी रुख किया, सर्कस और अपने स्टूडियो को अपने पात्रों के लिए मंच में बदल दिया, अक्सर खुद को एक बूढ़े कलाबाज या राजा के रूप में चित्रित किया। अपने पूर्ववर्तियों के साथ इस जुड़ाव ने पिकासो को कला के इतिहास में खुद को लिखने की अनुमति दी।
परंपरा (Legacy)
डेमोइसेल्स काल के दौरान पिकासो की मौलिक कला ने 20वीं सदी के कई कलाकारों को प्रभावित किया और उन्होंने अपने अंतिम दशक में भी नवाचार करना जारी रखा। इससे ग़लतफ़हमियाँ और आलोचनाएँ हुईं, लेकिन 1980 के दशक में ही उनकी आखिरी पेंटिंग को युवा पीढ़ी के चित्रकारों पर उनके गहरे प्रभाव के लिए सराहा जाने लगा।
पिकासो की कृतियों को ऊंचे दामों पर बेचने की क्षमता ने उन्हें अपनी अधिकांश कृतियों को अपने संग्रह में रखने की अनुमति दी, उनकी मृत्यु के समय विभिन्न मीडिया में लगभग 50,000 कृतियाँ थीं। एक चयन फ्रांसीसी राज्य में चला गया, जबकि बाकी उसके उत्तराधिकारियों के पास चला गया। उनकी प्रदर्शनियों और प्रकाशनों ने 80 वर्षों में पिकासो की आविष्कार और कार्यान्वयन की आश्चर्यजनक शक्तियों को मजबूत किया।
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