The Renaissance Genius Unveiled | Leonardo da Vinci : Biography, 4 Key Insights into His Life, Artistry, and Legacy in Hindi

लियोनार्डो दा विंची इटली के एक पुनर्जागरण बहुज्ञ थे, जिन्हें कला, विज्ञान, इंजीनियरिंग, शरीर रचना विज्ञान और अन्य सहित विभिन्न क्षेत्रों में उनके योगदान के लिए जाना जाता है। उन्हें अक्सर इतिहास की सबसे महान प्रतिभाओं में से एक के रूप में वर्णित किया जाता है।

लियोनार्डो दा विंची की कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों में “मोना लिसा,” “The Last Supper” और “Vitruvian Man” शामिल हैं। ये पेंटिंग अपनी कलात्मक प्रतिभा और सांस्कृतिक महत्व के लिए प्रसिद्ध हैं।

लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, इंजीनियरिंग और खगोल विज्ञान सहित विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने विस्तृत शारीरिक रेखाचित्र बनाए और नवीन मशीनों और आविष्कारों को डिजाइन किया।

   लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को इटली के विंची में हुआ था, जो टस्कनी क्षेत्र में स्थित है।

लियोनार्डो दा विंची की विरासत बहुआयामी है। वह अपने पीछे वैज्ञानिक टिप्पणियों और विचारों से भरी कलाकृतियों और नोटबुक्स का एक विशाल भंडार छोड़ गए। उनका काम दुनिया भर के कलाकारों, वैज्ञानिकों और विचारकों को प्रेरित करता रहता है और उन्हें मानवीय क्षमता और रचनात्मकता का प्रतीक माना जाता है।

Leonardo da Vinci

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संक्षिप्त विवरण (Brief summary)

Leonardo da Vinci photo

लियोनार्डो दा विंची, जिनका जन्म 1452 में इटली के एंचियानो में हुआ था, एक इतालवी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, मूर्तिकार, वास्तुकार और इंजीनियर थे जिन्होंने पुनर्जागरण मानवतावादी आदर्श का उदाहरण दिया। उनकी रचनाएँ, जैसे द लास्ट सपर और मोना लिसा, व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रभावशाली हैं। उनकी नोटबुक्स में वैज्ञानिक जांच और यांत्रिक आविष्कार की भावना प्रदर्शित हुई जो अपने समय से सदियों आगे थी। लियोनार्डो की प्रसिद्धि काफी हद तक उनकी ज्ञान की असीमित इच्छा के कारण है, जिसने उनकी सोच और व्यवहार को निर्देशित किया। उन्होंने दृष्टि को मनुष्य की सर्वोच्च इंद्रिय माना, क्योंकि यह अनुभव के तथ्यों को सटीक और निश्चितता के साथ व्यक्त करती है।

देखी गई प्रत्येक घटना ज्ञान की वस्तु बन गई, और saper vedere (knowing how to see) उनका महान विषय बन गया। उन्होंने अपनी रचनात्मकता को चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और इंजीनियरिंग सहित विभिन्न क्षेत्रों में लागू किया। हालाँकि, उन्होंने प्रकृति का अध्ययन करने के लिए अपनी बुद्धि, अवलोकन की असामान्य शक्तियों और ड्राइंग की महारत का भी उपयोग किया, जिससे कला और विज्ञान की उनकी दोहरी खोज को फलने-फूलने का मौका मिला।

जीवन और कार्य (Life and works)

फ्लोरेंस का प्रारंभिक काल इतिहास का एक महत्वपूर्ण काल ​​(The early period of Florence is a significant period in history)

लियोनार्डो दा विंची का जन्म अविवाहित माता-पिता, सेर पिएरो, एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और जमींदार, और कैटरिना, एक किसान महिला, जिसने एक कारीगर से शादी की थी, से हुआ था। वह अपने पिता की संपत्ति पर बड़े हुए और पढ़ने, लिखने और अंकगणित में बुनियादी शिक्षा प्राप्त की। लियोनार्डो ने बाद तक लैटिन का अध्ययन नहीं किया, और 30 वर्ष की आयु तक उच्च गणित में आवेदन नहीं किया।

15 साल की उम्र में, लियोनार्डो को कलाकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के पास प्रशिक्षित किया गया, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग, मूर्तिकला और तकनीकी-यांत्रिक कला में प्रशिक्षण प्रदान किया। उन्होंने एंटोनियो पोलाइओलो की कार्यशाला में भी काम किया। 1472 में, उन्हें फ्लोरेंस के चित्रकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया, लेकिन वे अगले पांच वर्षों तक वेरोकियो की कार्यशाला में बने रहे। 1481 तक फ्लोरेंस में स्वतंत्र रूप से काम करने के बाद, तकनीकी मामलों में लियोनार्डो की रुचि उनके कई मौजूदा पेन और पेंसिल चित्रों में स्पष्ट थी, जिनमें पंप, सैन्य हथियार और यांत्रिक उपकरण के तकनीकी रेखाचित्र शामिल थे।

प्रथम मिलानी काल (1482-99) इतालवी इतिहास का एक महत्वपूर्ण काल ​​(First Milanese period (1482–99) was a significant period in Italian history)

1482 में, फ्लोरेंस से अपना पहला पर्याप्त कमीशन प्राप्त करने के बावजूद, लियोनार्डो शहर के ड्यूक की सेवा में काम करने के लिए मिलान चले गए। यह कदम फ्लोरेंस में नियोप्लाटोनिज्म की परिष्कृत भावना और मिलान के सख्त शैक्षणिक माहौल के कारण हो सकता है। लियोनार्डो ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा के शानदार दरबार और वहां उनकी प्रतीक्षा कर रही सार्थक परियोजनाओं से भी आकर्षित थे।

Leonardo da Vinci: lady eith an Ermine
लियोनार्डो ने मिलान में 17 साल बिताए, जहां उन्हें पिक्टर एट इंजेनियारियस डुकालिस (“ड्यूक के चित्रकार और इंजीनियर”) के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। उन्हें एक चित्रकार, मूर्तिकार और दरबारी उत्सवों के डिजाइनर के रूप में बहुत सम्मान दिया जाता था। वास्तुकला, किलेबंदी और सैन्य मामलों में तकनीकी सलाहकार के रूप में भी उनसे अक्सर सलाह ली जाती थी।

इस समय के दौरान, लियोनार्डो ने एक भव्य “अधूरी सिम्फनी” का निर्माण करते हुए, अपने लिए असीमित लक्ष्य निर्धारित किए। उन्होंने मिलान में 17 वर्षों में छह काम पूरे किए, जिसमें वेदी पेंटिंग द वर्जिन ऑफ द रॉक्स भी शामिल है, जिसके कारण कन्फ्रेटरनिटी ऑफ द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन और लियोनार्डो के बीच 10 साल तक मुकदमा चला।

इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो ने स्फ़ोर्ज़ा राजवंश के संस्थापक फ्रांसेस्को स्फ़ोर्ज़ा के सम्मान में स्थापित की जाने वाली कांस्य की एक विशाल घुड़सवारी प्रतिमा पर काम किया। उन्होंने इस कार्य में रुकावटों के साथ 12 वर्ष समर्पित किये। 1493 में, घोड़े के मिट्टी के मॉडल को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था, लेकिन युद्ध के आसन्न खतरे के कारण, इसके बजाय तोप बनाने के लिए धातु का उपयोग किया जाने लगा, जिससे परियोजना रुक गई।

एक मास्टर कलाकार के रूप में, लियोनार्डो ने मिलान में एक व्यापक कार्यशाला का संचालन किया, जिसमें प्रशिक्षुओं और छात्रों को रोजगार दिया। उनके कुछ शिष्यों में जियोवानी एंटोनियो बोल्ट्रफियो, एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस, बर्नार्डिनो डी’ कोंटी, फ्रांसेस्को नेपोलेटानो, एंड्रिया सोलारी, मार्को डी’ऑगियोनो और सलाई शामिल थे। हालाँकि, इनमें से अधिकांश सहयोगियों की भूमिका स्पष्ट नहीं है, जिससे लियोनार्डो के तथाकथित अपोक्रिफ़ल कार्यों पर सवाल खड़ा हो गया है, जिसके बारे में विद्वान उनके गुणों पर सहमत होने में असमर्थ रहे हैं।

द्वितीय फ्लोरेंटाइन काल (1500-08) लियोनार्डो दा विंची के जीवन का एक महत्वपूर्ण काल ​​(Second Florentine period (1500-08) was a significant period in the life of Leonardo da Vinci)

दिसंबर 1499 या जनवरी 1500 में, लियोनार्डो ने गणितज्ञ लुकास पैसिओली के साथ मिलान छोड़ दिया। इसके बाद उन्होंने वेनिस की यात्रा की, जहां उन्होंने सिग्नोरिया को सलाह दी कि फ्रूली में तुर्की की घुसपैठ को कैसे रोका जाए। लियोनार्डो फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्हें देशी बेटे के रूप में प्रशंसा और सम्मान मिला। उन्हें सैन फ्रांसेस्को अल मोंटे के चर्च की नींव और संरचना को हुए नुकसान की जांच करने वाली समिति में एक वास्तुशिल्प विशेषज्ञ नियुक्त किया गया था।

1502 में, लियोनार्डो ने “वरिष्ठ सैन्य वास्तुकार और जनरल इंजीनियर” के रूप में सेसारे बोर्गिया में शामिल होने के लिए फ्लोरेंस छोड़ दिया। पोप अलेक्जेंडर VI के कुख्यात बेटे बोर्गिया ने रोमाग्ना और मार्चेस के पोप राज्यों पर नियंत्रण की मांग की। लियोनार्डो अपनी शक्ति के चरम पर थे और उनके व्यक्तित्व से मंत्रमुग्ध थे। उन्होंने 10 महीनों तक कोंडोटिएरे के क्षेत्रों की यात्रा की, शहर की योजनाओं और स्थलाकृतिक मानचित्रों को रेखांकित किया, और आधुनिक मानचित्रकला के शुरुआती उदाहरण तैयार किए।

1503 में, लियोनार्डो एक परियोजना का विशेषज्ञ सर्वेक्षण करने के लिए फ्लोरेंस लौट आए, जिसमें अर्नो नदी को पीसा के पीछे मोड़ने का प्रयास किया गया ताकि शहर समुद्र तक पहुंच से वंचित हो जाए। योजना अव्यवहारिक साबित हुई, लेकिन लियोनार्डो की गतिविधि ने उन्हें एक बड़ी नहर बनाने की योजना पर विचार करने के लिए प्रेरित किया जो अरनो के अपरिहार्य विस्तार को बायपास करेगी और फ्लोरेंस को पानी से समुद्र से जोड़ेगी।

1503 में, लियोनार्डो को फ्लोरेंस के पलाज्जो वेक्चिओ में काउंसिल हॉल के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए एक बेशकीमती कमीशन मिला। यह ऐतिहासिक दृश्य, जो अंतिम भोज से दोगुना बड़ा होगा, अधूरा रह गया। इस समय के दौरान, लियोनार्डो ने मोना लिसा (लगभग 1503-19) चित्रित किया।

दूसरा फ्लोरेंटाइन काल भी गहन वैज्ञानिक अध्ययन का समय था। लियोनार्डो ने सांता मारिया नुओवा के अस्पताल में विच्छेदन किया और अपने शारीरिक कार्य को मानव जीव की संरचना और कार्य के व्यापक अध्ययन में विस्तारित किया। उन्होंने पक्षियों की उड़ान का व्यवस्थित अवलोकन किया, जिसके बारे में उन्होंने एक ग्रंथ की योजना बनाई। उनके जलवैज्ञानिक अध्ययन का विस्तार पानी के भौतिक गुणों, विशेष रूप से धाराओं के नियमों पर अनुसंधान में हुआ, जिसकी तुलना उन्होंने हवा से संबंधित लोगों से की। ये निष्कर्ष तथाकथित कोडेक्स हैमर में निहित डेटा के अपने संग्रह में भी निर्धारित किए गए थे।

दूसरा मिलानी काल (1508-13) इतालवी इतिहास का एक महत्वपूर्ण काल ​​(Second Florentine period (1500-08) was a significant period in the life of Leonardo da Vinci)

1506 में, मिलान में फ्रांसीसी गवर्नर, चार्ल्स डी’अम्बोइस ने लियोनार्डो से मिलान की यात्रा करने का अनुरोध किया। हालाँकि, फ्लोरेंस में सिग्नोरिया ने इनकार कर दिया, जिससे अंघियारी की स्मारकीय लड़ाई अधूरी रह गई। इसके बाद लियोनार्डो 1507-08 की सर्दियों में मूर्तिकार जियोवानी फ्रांसेस्को रस्टिकी को मिलान लौटने से पहले फ्लोरेंस बैपटिस्टी के लिए कांस्य मूर्तियों को निष्पादित करने में मदद करने के लिए फ्लोरेंस गए। उनके संरक्षक, चार्ल्स डी’अम्बोइस और राजा लुई XII ने उनकी प्रशंसा की, और अपने कर्तव्यों का आनंद लिया, जो मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सलाह थे।

इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो ने एक चित्रकार के रूप में बहुत कम काम किया, लेकिन बर्नार्डिनो डी’ कोंटी और सलाई, सेसारे दा सेस्टो, जियाम्पेट्रिनो, बर्नार्डिनो लुइनी और फ्रांसेस्को मेल्ज़ी सहित शिष्यों को इकट्ठा किया। एक महत्वपूर्ण कमीशन जियान जियाकोमो ट्रिवुल्ज़ियो से आया, जिन्होंने लियोनार्डो को अपनी कब्र, एक घुड़सवारी की मूर्ति बनाने का काम सौंपा। वर्षों की तैयारी के बाद, मार्शल ने अधिक विनम्र योजना के पक्ष में योजना छोड़ दी।

इस अवधि के दौरान लियोनार्डो की वैज्ञानिक गतिविधि पाविया के प्रसिद्ध शरीर रचना विज्ञानी मार्केंटोनियो डेला टोरे के सहयोग से फली-फूली। उन्होंने 1510-11 की सर्दियों में अपनी शारीरिक पांडुलिपि को समाप्त करने की योजना बनाई और कई गणितीय, ऑप्टिकल, यांत्रिक, भूवैज्ञानिक और वनस्पति अध्ययन प्रकाशित किए। उनकी जाँच इस विश्वास से प्रेरित होती गई कि बुनियादी यांत्रिक कार्यों के रूप में बल और गति कार्बनिक और अकार्बनिक प्रकृति में सभी बाहरी रूपों का निर्माण करते हैं और उन्हें अपना आकार देते हैं।

संक्षेप में, लियोनार्डो के कलात्मक करियर को फ्लोरेंस में सिग्नोरिया के साथ उनके सहयोग, वास्तुशिल्प डिजाइन में उनके योगदान और विभिन्न क्षेत्रों में उनके वैज्ञानिक अन्वेषण द्वारा चिह्नित किया गया था।

लियोनार्डो दा विंची के अंतिम वर्ष (Last years (1513–19) of Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci photo
1513 में, राजनीतिक घटनाओं के कारण लियोनार्डो को फिर से रोम जाना पड़ा, इस बार वे अपने शिष्यों मेल्ज़ी और सलाई के साथ रोम चले गए। उन्होंने अपने संरक्षक, गिउलिआनो डे मेडिसी, नए पोप के भाई, लियो एक्स के माध्यम से रोजगार की मांग की। लियोनार्डो को उनके निवास में कमरों का एक कमरा और मासिक वजीफा दिया गया, लेकिन कोई बड़ा कमीशन नहीं दिया गया। तीन वर्षों तक, लियोनार्डो महान कलात्मक गतिविधि के समय रोम में थे, डोनाटो ब्रैमांटे ने सेंट पीटर का निर्माण किया, राफेल ने पोप के नए अपार्टमेंट के आखिरी कमरों को चित्रित किया, माइकल एंजेलो पोप जूलियस द्वितीय की कब्र पर काम कर रहे थे, और कई युवा कलाकार थे।

गणितीय अध्ययन और तकनीकी प्रयोगों पर अपने स्टूडियो में काम करते समय लियोनार्डो ने कम प्रोफ़ाइल बनाए रखी। उन्होंने मेडिसी के लिए फ्लोरेंस में बनाए जाने वाले एक विशाल निवास के लिए रेखाचित्र भी बनाए, जो 1512 में वहां सत्ता में लौटे थे। 65 वर्ष की आयु में, लियोनार्डो ने फ्रांस में अपनी सेवा में प्रवेश करने के लिए राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया। 1516 के अंत में, उन्होंने अपने सबसे समर्पित शिष्य मेल्ज़ी के साथ, हमेशा के लिए इटली छोड़ दिया।

लियोनार्डो ने अपने जीवन के अंतिम तीन वर्ष क्लोक्स में, लॉयर पर एम्बोइस में राजा के ग्रीष्मकालीन महल के पास बिताए। उन्होंने प्रीमियर पेंट्रे, आर्किटेक्ट एट मेकेनिशियन डू रोई (“राजा के पहले चित्रकार, वास्तुकार और इंजीनियर”) की उपाधि धारण की, और राजा द्वारा उन्हें एक सम्मानित अतिथि के रूप में माना गया। राजा के लिए, लियोनार्डो ने रोमोरेंटिन के महल और बगीचे की भी योजना बनाई थी, जो कि रानी माँ की विधवा का निवास स्थान था।

लियोनार्डो ने फ्रांस में रहते हुए बहुत कम पेंटिंग की, अपना अधिकांश समय अपने वैज्ञानिक अध्ययन, पेंटिंग पर ग्रंथ और शरीर रचना ग्रंथ की व्यवस्था और संपादन में बिताया। विज़न्स ऑफ़ द एंड ऑफ़ द वर्ल्ड सीरीज़ (लगभग 1517-18) सहित उनके चित्रों में मौलिक शक्तियों को दर्शाया गया है जो प्रबल कल्पना के साथ प्रकृति पर शासन करती हैं।

कला और सिद्धि (Art and accomplishment)

चित्रकला (Painting and drawing)

Leonardo da Vinci: Head of women

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग का उत्पादन सीमित है, उनके 17 ज्ञात कार्यों में से केवल 17 का श्रेय उन्हें दिया जाता है। कई अधूरे हैं, और उनके दो सबसे महत्वपूर्ण कार्य, अंघियारी की लड़ाई और लेडा, केवल प्रतियों में हैं। इसके बावजूद, उनके कार्यों ने उन्हें उच्च पुनर्जागरण के संस्थापक के रूप में स्थापित किया है, और उनके कार्य उनकी कलात्मक प्रतिभा का प्रमाण बने हुए हैं, जो विभिन्न अवधियों और देशों में उत्कृष्ट कृतियों के रूप में सामने आए हैं।

लियोनार्डो दा विंची, एक प्रसिद्ध कलाकार, अपनी अभिव्यक्ति के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका गहन अवलोकन और रचनात्मक कल्पना वेरोकियो के ईसा मसीह के बपतिस्मा में उनके देवदूत में स्पष्ट थी, जिसे उन्होंने प्राकृतिक गति, शांत आचरण और एक रहस्यमय नज़र के साथ बनाया था। अपने परिदृश्य खंड में, उन्होंने “प्रकृति का अनुभव” के लिए एक नई अभिव्यक्ति बनाई, पृष्ठभूमि रूपों को धुंधले अंदाज में पुन: प्रस्तुत किया, जैसे कि धुंध के घूंघट के माध्यम से। लियोनार्डो की प्रतिभा की कई प्रसिद्ध हस्तियों ने प्रशंसा की है।

द बेनोइस मैडोना और जिनेव्रा डी बेन्सी जैसे लियोनार्डो के चित्रों ने पोर्ट्रेट पेंटिंग के प्रति उनके अद्वितीय दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया। बेनोइस मैडोना ने यीशु को मैरी के हाथ में एक फूल के लिए पहुंचते हुए चित्रित किया, जबकि जिनेव्रा डी’ बेन्सी ने प्रकाश और बनावट की अपनी महारत का प्रदर्शन किया। लियोनार्डो के चित्रों ने अपने विषयों में यथार्थवाद और भावना पैदा करने की उनकी क्षमता को भी प्रदर्शित किया, जैसे कि सेंट जेरोम, जिन्हें गंभीर रोशनी में और रूपांतरित दुःख की अभिव्यक्ति के साथ चित्रित किया गया था।

Leonardo da Vinci: Ginevra de' Benci photo
लियोनार्डो दा विंची की एडोरेशन ऑफ द मैगी (लगभग 1442) एक उत्कृष्ट कृति है जो उनकी उत्कृष्ट तकनीक और स्नेहपूर्ण हावभाव को प्रदर्शित करती है। पेंटिंग, जो कभी पूरी नहीं हुई, उनकी सूक्ष्म विधियों के बारे में जानकारी प्रदान करती है। यह दृश्य स्फुमाटो राहत में पेंट की नाजुक कागज-पतली परतों के साथ बनाया गया है, जिसमें वर्जिन और चाइल्ड समूह और आसपास के समूह स्पष्ट रूप से अलग हैं। विषयगत रूप से, आंकड़े आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, आंकड़ों का असर और अभिव्यक्ति गहन विस्मय के स्तर को दर्शाती है। यह पेंटिंग लियोनार्डो की सूक्ष्म तकनीकों में समृद्ध अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।

Leonardo da Vinci: Adoration of the Magi
द वर्जिन ऑफ द रॉक्स, लियोनार्डो दा विंची की 1483-86 की पेंटिंग, जंगल में जॉन द बैपटिस्ट और जीसस की मुलाकात की अपोक्रिफ़ल किंवदंती को दर्शाती है। पेंटिंग के प्रभाव का श्रेय लियोनार्डो द्वारा दृश्य की दूरदर्शी प्रकृति पर जोर देने के लिए विभिन्न तकनीकों के उपयोग को दिया जाता है, जिसमें नरम रंग टोन, मंद गुफा प्रकाश, शांत दृष्टिकोण और एक देवदूत का एक सार्थक इशारा शामिल है। यह संयोजन कला का एक गतिशील और अत्यधिक अभिव्यंजक कार्य बनाता है, जो पेंटिंग की दूरदर्शी प्रकृति में लियोनार्डो की महारत को प्रदर्शित करता है।

Leonardo da Vinci: The virgin of the rocks

लियोनार्डो दा विंची का Last Supper (Last Supper of Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci: Last Supper
लियोनार्डो की लास्ट सपर (1495-98) दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। अपनी स्मारकीय सादगी में, दृश्य की रचना उत्कृष्ट है; इसके प्रभाव की शक्ति मसीह के प्रति 12 शिष्यों के दृष्टिकोण में आश्चर्यजनक विरोधाभास से आती है।

लियोनार्डो दा विंची का लास्ट सपर उच्च तनाव के एक क्षण को दर्शाता है जब यीशु प्रेरितों से कहते हैं कि उनमें से एक उन्हें धोखा देगा। प्रेरित उत्तेजित हैं, जबकि मसीह, अपने दिव्य मिशन के प्रति सचेत होकर, एकांत में बैठे हैं। यहूदा, गुप्त ज्ञान रखने वाला एकमात्र अन्य व्यक्ति था, जिसे उसके साथियों के आंदोलन से बाहर रखा गया है। विषय के बारे में लियोनार्डो की गहन अवधारणा, व्यक्तियों की सही व्यवस्था और प्रेरितों के स्वभाव सभी पर जोर दिया गया है। पेंटिंग की उत्कृष्टता और नाटकीय उपचार रूबेन्स और रेम्ब्रांट सहित चित्रकारों की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल रहा है। इस कार्य ने गोएथे के वर्णनात्मक गद्य को भी प्रेरित किया।

द लास्ट सपर मानवता की साझी विरासत का हिस्सा बन गया है और दुनिया की उत्कृष्ट पेंटिंग्स में से एक बनी हुई है। कार्य के निष्पादन में तकनीकी कमियों से भी इसकी प्रसिद्धि कम नहीं हुई है। लियोनार्डो उस तकनीक के बारे में अनिश्चित थे जिसका उन्हें उपयोग करना चाहिए, और इसके बजाय उन्होंने पत्थर की दीवार पर मिश्रित आधार पर टेम्परा का उपयोग किया। यह विफल रहा, जिससे क्षति और गिरावट हुई। 16वीं शताब्दी के मध्य तक इस कार्य को खंडहर कहा जाने लगा। 1980 और 1999 में, एक बड़े पुनर्स्थापन अभियान ने काम को फिर से चमकाया, लेकिन पता चला कि मूल पेंट का बहुत कम हिस्सा बचा है।

कला और विज्ञान: नोटबुक (Art and science: he Notebooks)

1490 और 1495 के बीच लियोनार्डो का लेखन कार्यक्रम शुरू हुआ, जो कलात्मक और वैज्ञानिक क्षेत्रों पर केंद्रित था। इससे एक रचनात्मक द्वैतवाद पैदा हुआ जिसने उनकी आविष्कारशीलता को बढ़ावा दिया। उन्होंने चार मुख्य विषय विकसित किए: पेंटिंग, वास्तुकला, यांत्रिकी और मानव शरीर रचना। उन्होंने अपने “दृश्य ब्रह्मांड विज्ञान” में योगदान देते हुए भूभौतिकीय, वनस्पति, जल विज्ञान और वायुवैज्ञानिक अनुसंधान भी शुरू किया। लियोनार्डो ने काल्पनिक किताबी ज्ञान को खारिज कर दिया और इसके बजाय अनुभव से प्राप्त अकाट्य तथ्यों पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें सैपर वेडेरे के नाम से जाना जाता है। उनका काम चार दशकों तक फैला रहा और उनके जीवन के काम को आकार दिया।

लियोनार्डो दा विंची की “पेंटिंग के विज्ञान” की अवधारणा उनके इस विश्वास पर आधारित थी कि चित्रकार, अपनी सूक्ष्म धारणा शक्तियों और उन्हें चित्रित करने की क्षमता के साथ, सच्चा ज्ञान प्राप्त करने के लिए सबसे योग्य व्यक्ति था। उन्होंने दृश्य जगत में सभी वस्तुओं का निरीक्षण करने, उनके रूप और संरचना को पहचानने और उन्हें ठीक वैसे ही चित्रित करने की योजना की कल्पना की जैसे वे हैं।

मिलान में अपने पहले वर्षों के दौरान, लियोनार्डो ने अपनी सबसे पुरानी नोटबुक शुरू की, जिसमें एक पेंटिंग ग्रंथ के लिए सामग्री का संग्रह, पवित्र और अपवित्र वास्तुकला के रेखाचित्रों की एक मॉडल पुस्तक, यांत्रिकी के प्राथमिक सिद्धांत पर एक ग्रंथ और मानव शरीर पर एक ग्रंथ के पहले खंड शामिल थे। इन नोटबुक्स में बारीकी से लिखे गए हज़ारों पन्ने हैं, जिनमें प्रचुर मात्रा में रेखाचित्र हैं, जो किसी भी चित्रकार द्वारा छोड़ी गई अब तक की सबसे विशाल साहित्यिक विरासत है।

लियोनार्डो के नोट्स और रेखाचित्रों की एक विशेष विशेषता उनका दर्पण लेखन का उपयोग है। हालाँकि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने ऐसा क्यों चुना, उनकी स्क्रिप्ट को दर्पण की मदद से स्पष्ट रूप से और बिना किसी कठिनाई के पढ़ा जा सकता है। उनके लेखन की व्याख्या अंतिम प्रकाशन के लिए नियत कार्यों के प्रारंभिक चरण के रूप में की जानी चाहिए जिसे लियोनार्डो कभी पूरा नहीं कर पाए।

लियोनार्डो के लेखन में एक और असामान्य विशेषता नोटबुक में शब्द और चित्र के बीच का संबंध है। उन्होंने एक स्पष्ट लेकिन अभिव्यंजक भाषा के लिए पूरी लगन से प्रयास किया, उनकी शब्दावली की जीवंतता और समृद्धि गहन स्वतंत्र अध्ययन का परिणाम थी। अपनी स्पष्टता के बावजूद, लियोनार्डो ने अपनी शिक्षण पद्धति में लिखित शब्द की तुलना में चित्रण को पूर्ण प्राथमिकता दी। उनकी नोटबुक में, चित्र पाठ का चित्रण नहीं करता है; बल्कि, पाठ चित्र को समझाने का काम करता है। ग्राफिक अभ्यावेदन के अपने स्वयं के सिद्धांत को तैयार करने में, जिसे उन्होंने dimostrazione (“प्रदर्शन”) कहा, लियोनार्डो का काम आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण का अग्रदूत था।

मोना लिसा और लियोनार्डो दा विंची की अन्य कृतियाँ (The Mona Lisa and other works of Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci: The virgin and child with saint Anne photo
1500 और 1506 के बीच, लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में तीन महत्वपूर्ण कृतियाँ बनाईं: द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी, मोना लिसा और बैटल ऑफ़ एंघियारी। सेंट ऐनी के साथ वर्जिन एंड चाइल्ड, एक स्मारकीय त्रि-आयामी कृति, ने अपनी गतिशीलता और तनाव के कारण फ्लोरेंटाइन से आलोचकों की प्रशंसा हासिल की, जिसने क्लासिकिस्ट और मैननेरिस्ट को समान रूप से प्रेरित किया।

Leonardo da Vinci: Mona Lisa
लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति मोना लिसा एक मौलिक कृति है जिसने भविष्य के चित्रों के लिए मानक स्थापित किए हैं। इसमें एक महिला के आधे शरीर का चित्र दर्शाया गया है, जो संभवतः फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी लिसा डेल जियोकोंडो है। सिटर और लैंडस्केप के बीच पेंटिंग के अभिव्यंजक संश्लेषण ने इसे अब तक की सबसे लोकप्रिय और विश्लेषित पेंटिंग में से एक बना दिया है। महिला के बालों और कपड़ों की कामुक आकृतियाँ उसके पीछे की लहरदार घाटियों और नदियों में गूँजती हैं। पेंटिंग में प्राप्त सामंजस्य, विशेष रूप से सिटर की फीकी मुस्कान में, लियोनार्डो के मानवता और प्रकृति को जोड़ने वाले लौकिक लिंक के विचार को दर्शाता है।

अंघियारी की लड़ाई, लियोनार्डो का एक और महत्वपूर्ण कार्य, “पेंटिंग के विज्ञान” की उनकी उदात्त अवधारणा को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग का “गुरुत्वाकर्षण का केंद्र” सभी घुड़सवारों द्वारा लड़े गए झंडों के समूह में है। शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान में लियोनार्डो के अध्ययन ने मानव और जानवरों के शरीर के उनके प्रतिनिधित्व को प्रभावित किया, खासकर जब वे उत्तेजना की स्थिति में होते हैं। पेंटिंग का अत्यधिक कल्पनाशील आकर्षण घटना को ऐतिहासिक क्षेत्र से बाहर ले जाता है और इसे एक कालातीत दायरे में डाल देता है।

Leonardo da Vinci: Salvator Mundi
माना जाता है कि इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो ने साल्वेटर मुंडी (लगभग 1500; “विश्व का उद्धारकर्ता”) चित्रित किया था, यह पेंटिंग 21वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में फिर से खोजी गई थी। हालांकि कुछ विशेषज्ञों ने इस टुकड़े के लेखकत्व पर संदेह जताया और इसकी खराब स्थिति के कारण व्यापक संरक्षण की आवश्यकता थी, पेंटिंग ने 2017 में तब सुर्खियां बटोरीं जब यह नीलामी में रिकॉर्ड तोड़ $450.3 मिलियन में बिकी।

बाद के पेंटिंग और चित्रकला (Later painting and drawing)

लियोनार्डो दा विंची का पेंटिंग करियर 1507 में मिलान, रोम और फ्रांस में शुरू हुआ। वह लेडा थीम पर लौट आए, संभवतः 1513 के आसपास लेडा का एक स्थायी संस्करण पूरा किया। यह पेंटिंग फिगुरा सर्पेंटिनाटा के लिए एक मॉडल बन गई, जो परस्पर जुड़े विचारों से बनी एक आकृति थी। इसने राफेल जैसे शास्त्रीय कलाकारों और जैकोपो दा पोंटोरमो जैसे मनेरवादियों को प्रभावित किया। लियोनार्डो के चित्र, उनकी दिवंगत शैली के उदाहरणों को उजागर करते हुए, एक जिज्ञासु, रहस्यमय कामुकता रखते हैं।

रोम में, उन्होंने सेंट जॉन द बैपटिस्ट की पेंटिंग शुरू की, जिसे उन्होंने फ्रांस में पूरा किया। उन्होंने मूर्तिकला की मात्रा और वातावरण प्राप्त करने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग किया, ईसा मसीह के अग्रदूत को एक रहस्यमय दैवज्ञ के अग्रदूत के रूप में प्रस्तुत किया। उनकी अभिव्यक्ति की कला ने सचेत रूप से विषय की छिपी अस्पष्टता को सामने लाने का प्रयास किया।

लियोनार्डो की कला की अंतिम अभिव्यक्ति उनके सचित्र रेखाचित्रों की श्रृंखला, विज़न ऑफ़ द एंड ऑफ़ द वर्ल्ड (लगभग 1517-18) में हुई थी। उन्होंने सुझाव दिया कि ब्रह्मांड में अभौतिक शक्तियां उन भौतिक चीज़ों में प्रकट होती हैं जिन्हें वे गति में स्थापित करते हैं। उन्होंने दुनिया के ढांचे को विभाजित होते हुए दर्शाया, लेकिन इसके विनाश में भी, व्यवस्था, सद्भाव और अनुपात के स्वयं-समान नियम प्रकृति में प्रत्येक निर्मित वस्तु के जीवन और मृत्यु को नियंत्रित करते हैं। ये “दृष्टिकोण” लियोनार्डो की कला की अंतिम और सबसे मौलिक अभिव्यक्तियाँ हैं, जहाँ सेपर वेडेरे पर आधारित उनकी धारणा फलीभूत होती प्रतीत होती है।

लियोनार्डो दा विंची की मूर्ति (Sculpture of Leonardo da Vinci)

लियोनार्डो दा विंची अपनी युवावस्था से ही एक मूर्तिकार थे, उनके काम से कुछ संबंध थे। हालाँकि, इन मूर्तियों की गुणवत्ता और उनकी युवावस्था में महिलाओं और बच्चों के सिर की कमी स्पष्ट नहीं है। दो प्रमुख मूर्तिकला परियोजनाएँ, फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के लिए कांस्य घुड़सवारी की मूर्ति और मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो के लिए स्मारक, पूरे नहीं हुए थे। 1965 में खोजे गए मैड्रिड कोडिस, लियोनार्डो की मूर्तिकला की अवधारणा की निर्भीकता और उदात्तता को प्रकट करते हैं।

इन दो स्मारकों के रेखाचित्रों ने लियोनार्डो की मूर्तिकला की दृष्टि को प्रदर्शित किया, जिसमें जीवित घोड़े की शारीरिक रचना, चाल और अनुपात का सटीक अध्ययन शामिल था। उन्होंने घोड़े पर एक ग्रंथ लिखने पर विचार किया और दोनों आयोगों में ट्रॉटिंग के पक्ष में निर्णय लिया। घोड़े और सवार के बीच तनाव को दबाने में श्रेष्ठ ये रेखाचित्र लियोनार्डो की कला के सबसे सुंदर और महत्वपूर्ण उदाहरणों में से थे।

बुडापेस्ट में सरपट दौड़ते घुड़सवार की एक छोटी कांस्य प्रतिमा लियोनार्डो की शैली के करीब है, संभवतः उनके प्रभाव में बनाई गई है (शायद जियोवानी फ्रांसेस्को रस्टिकी द्वारा)। रुस्टिसी लियोनार्डो के उत्साही छात्र थे और उन्होंने फ्लोरेंस में सेंट जॉन द बैपटिस्ट टीचिंग को गढ़ने में अपने गुरु की मदद का आनंद लिया। जॉन के रुख और गंजे सिर वाले लेविटे की आकृति में लियोनार्डो के प्रभाव के निशान हैं।

हालाँकि लियोनार्डो के मूर्तिकला कार्य के कुछ मौजूदा उदाहरण हैं, माध्यम में खोजे गए गति और आयतन के तत्वों ने संभवतः उनकी ड्राइंग और पेंटिंग को प्रभावित किया, और इसके विपरीत।

वास्तुकला (Architecture)

एक अनुभवी वास्तुकार, सैन्य इंजीनियर और हाइड्रोलिक इंजीनियर लियोनार्डो दा विंची ने लुडोविको सेफोर्ज़ा को एक पत्र में सेवा के लिए आवेदन किया। वह जीवन भर वास्तुशिल्प मामलों से जुड़े रहे लेकिन मुख्य रूप से एक सलाहकार थे। एक अभ्यास वास्तुकार होने का उनका दावा प्रतिनिधि धर्मनिरपेक्ष इमारतों के रेखाचित्रों पर आधारित था, जैसे कि एक मिलानी रईस का महल, मिलान में फ्रांसीसी गवर्नर का विला और फ्लोरेंस में मेडिसी निवास।

लियोनार्डो का वास्तुशिल्प अध्ययन व्यापक है, जिसमें उनके समय की हर प्रकार की निर्माण समस्या और यहां तक ​​कि शहरी नियोजन भी शामिल है। उन्हें वास्तुकला के सिद्धांत में अपने लेखन को एकत्रित करके पढ़ाने की भी प्रेरणा थी। वास्तुकला पर यह ग्रंथ, जिसमें शहरीवाद, पवित्र और अपवित्र इमारतें और महत्वपूर्ण व्यक्तिगत तत्वों का एक संग्रह शामिल है, वास्तुकला के पूरे क्षेत्र और रूपों और निर्माण के सिद्धांतों से संबंधित है।लियोनार्डो का वास्तुशिल्प अध्ययन उनके युग की वास्तुशिल्प उपलब्धियों में असामान्य रूप से व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

उनकी टिप्पणियाँ संवेदनशील रूप से सभी विषयों और समस्याओं को दर्ज करती हैं, और वे मिलान और रोम के दरबार में ब्रैमांटे जैसे अन्य प्रतिष्ठित वास्तुकारों के साथ निकटता से जुड़े हुए थे। चूँकि उनके वास्तुशिल्प चित्र उनके पूरे जीवन काल को दर्शाते हैं, वे विकास की दृष्टि से महत्वपूर्ण अवधि 1480 से 16वीं शताब्दी के दूसरे दशक तक फैले हुए हैं, जिसके दौरान उच्च पुनर्जागरण शैली के सिद्धांत तैयार किए गए और परिपक्वता तक आए। इस आनुवंशिक प्रक्रिया का अनुसरण उस काल के महानतम व्यक्तियों में से एक के विचारों में किया जा सकता है, जो लियोनार्डो के अध्ययन को उनके विशिष्ट कलात्मक मूल्य और उत्कृष्ट ऐतिहासिक महत्व प्रदान करता है।

विज्ञान (Science)

चित्रकला का विज्ञान (Science of painting)

“पेंटिंग पर” शीर्षक के तहत लियोनार्डो दा विंची की नोटबुक रचनाएँ पेंटिंग के विज्ञान के लिए उनकी वकालत का प्रमाण प्रदान करती हैं। मेल्ज़ी ने इन पांडुलिपियों से अंश निकाले और उन्हें ट्रैटाटो डेला पिटुरा (“पेंटिंग पर ग्रंथ”) में व्यवस्थित किया, जिसका श्रेय लियोनार्डो को दिया जाता है। मेल्ज़ी के पाठ का पहला मुद्रित संस्करण, जिसे वेटिकन लाइब्रेरी में कोडेक्स अर्बिनस के नाम से जाना जाता है, 1817 तक रोम में प्रकाशित नहीं हुआ था।

मेल्ज़ी द्वारा लियोनार्डो के विचारों की प्रस्तुति को लेकर अनिश्चितताओं के बावजूद, लियोनार्डो की मौजूदा नोटबुक के अंशों से संकेत मिलता है कि उनकी प्राथमिक चिंता यह तर्क देना था कि पेंटिंग एक विज्ञान है, जो यांत्रिक कला से उदार कला तक एक अनुशासन के रूप में अपनी स्थिति बढ़ाती है। उन्होंने आंख के अधिकार को आवश्यक महत्व देते हुए चित्रकला को “प्रकृति के सभी प्रकट कार्यों का एकमात्र अनुकरणकर्ता” के रूप में परिभाषित किया।

अपनी नोटबुक में, लियोनार्डो ने अन्य कलाओं पर पेंटिंग की सर्वोच्चता को आगे बढ़ाते हुए, पैरागोन (“तुलना”) के माध्यम से इस बचाव को आगे बढ़ाया। उन्होंने अपने मामले को इंद्रियों के कार्य में निहित किया, यह दावा करते हुए कि आंख खुद को अन्य इंद्रियों की तुलना में कम धोखा देती है, यह सुझाव देते हुए कि पेंटिंग बनाने में निहित प्रत्यक्ष अवलोकन में एक सच्चा, वैज्ञानिक गुण होता है। लियोनार्डो ने पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच भी अंतर किया, उनका दावा था कि मूर्तिकला में शामिल शारीरिक श्रम इसके बौद्धिक पहलुओं से अलग हो जाता है और पेंटिंग की भ्रामक चुनौती के लिए मूर्तिकार की तुलना में गणितीय और ऑप्टिकल सिद्धांतों की बेहतर समझ की आवश्यकता होती है।

चित्रकला को एक विज्ञान के रूप में परिभाषित करते हुए लियोनार्डो इसके गणितीय आधार पर भी जोर देते हैं। वह बताते हैं कि आंख के 10 ऑप्टिकल कार्य पेंटिंग के आवश्यक घटक हैं; और वह परिप्रेक्ष्य पर विस्तृत प्रवचनों के माध्यम से इन कार्यों को संबोधित करते हैं। वह परिप्रेक्ष्य के प्रकारों के बीच अंतर करता है, चौड़े कोण दृष्टि, पार्श्व मंदी और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य की अवधारणाओं का पता लगाता है, और ऑप्टिकल प्रभावों को चित्रित करने और मानव शरीर रचना के पहलुओं को चित्रित करने के बारे में व्यावहारिक सलाह देता है।

लियोनार्डो दा विंची का शारीरिक अध्ययन और चित्र (Anatomical studies and drawings of Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci: pen-and-ink studies of human fetus
शारीरिक अध्ययन के प्रति लियोनार्डो दा विंची का आकर्षण उस समय की कलात्मक रुचि से प्रभावित था, जो मानव आकृति पर सिद्धांतकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी की शिक्षाओं से प्रभावित था। शरीर रचना विज्ञान में उनकी रुचि वेरोकियो की कार्यशाला में उनकी प्रशिक्षुता के दौरान या मानव शरीर के प्रति आकर्षण के लिए जाने जाने वाले पड़ोसी पोलाइओलो द्वारा जागृत हुई होगी। मेडिकल जांच के केंद्र मिलान में जाने के कई साल बाद लियोनार्डो ने विच्छेदन करना शुरू किया।

1490 के दशक तक, शरीर रचना विज्ञान का उनका अध्ययन अनुसंधान के एक स्वतंत्र क्षेत्र में विकसित हो गया था। जैसे ही उन्होंने मानव शरीर की संरचना की खोज की, वे फिगुरा इस्ट्रुमेंटेल डेल’ ओमो (“मनुष्य की वाद्य आकृति”) से मोहित हो गए और प्रकृति की रचना के रूप में इसके भौतिक कामकाज को समझने की कोशिश की। अगले दो दशकों में, उन्होंने फ्लोरेंस, रोम और पाविया के अस्पतालों में शरीर रचना विज्ञान में व्यावहारिक कार्य किया, जहां उन्होंने चिकित्सक-शरीर रचना विज्ञानी मार्केंटोनियो डेला टोरे के साथ सहयोग किया।

Leonardo da Vinci: Sepia drawing of a nude man
लियोनार्डो दा विंची का प्रारंभिक शारीरिक अध्ययन कंकाल और मांसपेशियों पर केंद्रित था, लेकिन उन्होंने शारीरिक और शारीरिक अनुसंधान को भी संयोजित किया। उन्होंने यांत्रिक गतिविधि में शरीर के अलग-अलग हिस्सों की भूमिका का अध्ययन किया, जिससे मस्तिष्क, हृदय और फेफड़ों जैसे आंतरिक अंगों की इंद्रियों और जीवन की “मोटर” के रूप में खोज हुई। उनके निष्कर्षों को प्रसिद्ध शारीरिक चित्रों में प्रलेखित किया गया, जिन्हें पुनर्जागरण विज्ञान की महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ माना जाता है। 

ये चित्र प्राकृतिक और अमूर्त प्रतिनिधित्व के बीच संबंध का उपयोग करते हैं, पारदर्शी परतों में शरीर के हिस्सों का प्रतिनिधित्व करते हैं, परिप्रेक्ष्य में अनुभागों का उपयोग करते हैं, मांसपेशियों को स्ट्रिंग के रूप में पुन: पेश करते हैं, बिंदीदार रेखाओं के साथ छिपे हुए हिस्सों को दर्शाते हैं, और एक हैचिंग सिस्टम तैयार करते हैं। इन चित्रों का मूल्य व्यक्तिगत अनुभवों को संश्लेषित करने और वर्णनात्मक शब्दों को पार करते हुए डेटा को दृश्यमान बनाने की उनकी क्षमता में निहित है। लियोनार्डो के शारीरिक अध्ययन ने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण सिद्धांतों को आकार दिया है। हालाँकि, उनकी चिकित्सीय जाँचें निजी रहीं और उन्होंने खुद को शरीर रचना विज्ञान में पेशेवर नहीं माना।

प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार लियोनार्डो दा विंची ने विट्रुवियस के आनुपातिक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करते हुए मानव अनुपात पर अपनी टिप्पणियां प्रकाशित कीं। गणितज्ञ लुका पैसिओली के साथ काम करते हुए, उन्होंने मानव शरीर विन्यास में ज्यामिति सिद्धांतों को लागू किया, यह प्रदर्शित करते हुए कि आदर्श अनुपात वृत्त और वर्ग के रूपों से मेल खाता है। अपने विट्रुवियन मैन में, उन्होंने दिखाया कि एक आदमी को एक वर्ग के भीतर समाहित किया जा सकता है जब वह जमीन पर मजबूती से खड़ा होता है और अपनी बाहों को फैलाता है, लेकिन एक फैला हुआ ईगल स्थिति में, उसे एक सर्कल में अंकित किया जा सकता है।

लियोनार्डो ने अपने शारीरिक चित्र और विट्रुवियन मैन को सूक्ष्म जगत की ब्रह्मांड विज्ञान के रूप में देखा, मानव शरीर की तुलना ब्रह्मांड के कामकाज से की। उनका मानना ​​था कि पृथ्वी, जल, वायु और अग्नि से बने मनुष्य, पृथ्वी के शरीर के समान थे। उन्होंने मानव कंकाल की तुलना चट्टानों से और फेफड़ों के विस्तार की तुलना महासागरों के उतार और प्रवाह से की, जिससे मानव और ब्रह्मांड के बीच समानताएं स्पष्ट हो गईं।

यांत्रिकी और ब्रह्मांड विज्ञान (Mechanics and cosmology)

लियोनार्डो दा विंची, एक प्रसिद्ध वास्तुकार और इंजीनियर, यांत्रिकी के अध्ययन में गहराई से शामिल थे। वह एक आविष्कारशील निर्माता थे जिन्होंने अपने समय के सिद्धांतों को समझा और उनकी उन्नति में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1490 और 1503-1505 में लिखी गई उनकी दो मैड्रिड नोटबुक, उनके यांत्रिकी सिद्धांत का व्यापक कवरेज प्रदान करती हैं, जो भवन निर्माण मशीनरी में बुनियादी यांत्रिक सिद्धांतों और कार्यों को समझाने के लिए प्रदर्शन मॉडल पर ध्यान केंद्रित करती हैं। लियोनार्डो ने वस्तुओं का सटीक प्रदर्शन प्रदान करने के लिए ग्राफिक प्रतिनिधित्व के निश्चित सिद्धांत विकसित किए, जैसे शैलीकरण, पैटर्न और आरेख।

लियोनार्डो एक सैन्य इंजीनियर भी थे, जो मिलान में सक्रिय थे। अर्नो क्षेत्र और लोम्बार्डी में बड़े पैमाने पर नहर परियोजनाओं पर उनका काम हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग में उनकी विशेषज्ञता को प्रदर्शित करता है। हालाँकि, उनके काम के निश्चित उदाहरण मिलना मुश्किल है।

Leonardo da Vinci: screw-cutting machine
लियोनार्डो दा विंची एक प्रसिद्ध इंजीनियर थे जो घर्षण और प्रतिरोध की समस्याओं से आकर्षित थे। स्क्रू थ्रेड, गियर, हाइड्रोलिक जैक, स्विवलिंग डिवाइस और ट्रांसमिशन गियर जैसे यांत्रिक तत्वों को डिजाइन करते समय उन्होंने लिखित भाषा पर चित्रों को प्राथमिकता दी। गति के प्रति उनके आकर्षण ने उन्हें अलग-अलग ट्रांसमिशन वाली मशीनें, एक आधुनिक टैंक जैसा दिखने वाला गतिशील किला और एक उड़ने वाली मशीन डिजाइन करने के लिए प्रेरित किया। उनका “हेलिकल एयरस्क्रू” (c. 1487) आधुनिक हेलीकॉप्टर का एक प्रोटोटाइप था, लेकिन इसमें प्रणोदन और लिफ्ट के लिए शक्ति के पर्याप्त स्रोत का अभाव था।

अपने पूरे करियर के दौरान, लियोनार्डो ने ब्रह्मांड के आकार और कार्य को नियंत्रित करने वाली मौलिक यांत्रिक शक्तियों के अस्तित्व को पहचाना। पक्षियों की उड़ान, पानी, पौधों और पेड़ों की वृद्धि, और पृथ्वी और पहाड़ी संरचनाओं की भूवैज्ञानिक संरचना पर उनके अध्ययन ने आदिम यांत्रिक शक्तियों के अस्तित्व पर प्रकाश डाला। उनके चित्र, विशेष रूप से व्हर्लपूल के चित्र, ने घटना की एक विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक दृष्टि तैयार की। इन विषयों पर लियोनार्डो का काम प्रतिनिधित्व के प्रति उनके अद्वितीय दृष्टिकोण और घटनाओं को उनके घटक भागों में तोड़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है।

लियोनार्डो कलाकार-वैज्ञानिक के रूप में (Leonardo as artist-scientist)

15वीं शताब्दी के अंत में, मानवतावादी विद्वता गति पकड़ रही थी, और लियोनार्डो एक बौद्धिक मंडली का हिस्सा थे जिसने अनुभूति का एक आधुनिक रूप विकसित किया था। लियोनार्डो का मानना ​​था कि दृश्य अवलोकन के माध्यम से प्राप्त अनुभव के सच्चे और सटीक डेटा के ट्रांसमीटर के रूप में कलाकार ने दिव्य निर्माण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने कला को सृजन के रहस्यों का अनुमान लगाने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया, और दावा किया कि चित्रकार का दिमाग दिव्य दिमाग की एक प्रति में बदल जाता है।

लियोनार्डो ने अनुभव के सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसके रहस्यों की जांच करने के लिए प्रकृति के विशाल क्षेत्र का रुख किया। भाषाओं, प्राकृतिक विज्ञान, गणित, दर्शन और इतिहास में विद्वान बनने के अपने प्रयासों के बावजूद, वह दृश्य अवलोकन के अनुभववादी बने रहे। इस अवलोकन और अपनी प्रतिभा के माध्यम से, उन्होंने एक अद्वितीय “ज्ञान का सिद्धांत” विकसित किया जिसमें कला और विज्ञान एक संश्लेषण बनाते हैं।

उन्होंने कितना पूरा किया या कितना नहीं किया, यह प्रश्न निरर्थक हो जाता है, क्योंकि उनकी प्रत्येक रचना में उनकी बौद्धिक शक्ति स्वयं निहित और निहित है। उनका प्रभाव आज भी विद्वानों की रुचि जगाता है, और उनके निजी जीवन, जैसे उनकी कामुकता, धार्मिक विश्वास और संभावित शाकाहार पर बहस छिड़ गई है।

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